安格尔小说,怎么样商酌

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔生于法国朗格多克省蒙托邦,年少成名,深深崇拜拉斐尔,也是古典主义的代表人物,为此与浪漫主义产生了激烈的斗争。1867年,安格尔病逝巴黎,享年87岁。人物经历图片 1安格尔作品
1780年8月29日,生于蒙托邦,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,从小受到良好的艺术熏陶。
1786年,安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年,进入图卢兹学院学习美术。
1793-1796年,充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担,在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
1797年,安格尔来到巴黎,进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。
1799年,考入美术学院油画系;
1801年,以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
1805年,他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。
1806-1820年,在罗马学习、创作和工作。
1820年,迁到佛罗伦萨,接受了大批肖像画的订作;
1824年,在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞扬。同年,在巴黎开办自己的学校。
1825年,被选为皇家美术院院士。 1835-1841年,担任罗马法兰西学院院长。
1835年,再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画;
1841年,回巴黎,继续创作多幅巨作
1856年,象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年,蒙托邦市赠予他黄金桂冠。
1867年1月14日,因肺炎卒于巴黎,享年87岁。安格尔的主要作品图片 2安格尔作品
安格尔的绘画作品有:《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。
著作:《安格尔论艺术》。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。安格尔素描
安格尔本人是首屈一指的素描大师,因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。
安格尔的素描作品好在:造型严谨,线条精细,气质优雅。按照他自己的话说:“素描是真正的艺术”。他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。
在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。人物评价图片 3安格尔作品
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射,他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

问:安格尔代表作品有哪些?如何评价?

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画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上,他最为人所称道的,是笔下的裸女,单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一,到现在,我们依然没有停止对这种美学的追问。

19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代,这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格,比如,新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义,都是19世纪的特有产物,有这么多流派,自然就会有很多杰出的艺术家,那么,安格尔代表作品有哪些?如何评价?

安格尔与故乡蒙托邦

安格尔的代表作品

简单介绍一下安格尔(1780~1867年)是新古典主义风格卓越的继承者,出生于法国,从小在父亲的熏陶下,对音乐和艺术同样热爱,1801年,安格尔获得法兰西学院罗马大奖,五年后被送往意大利学画,1834年他成为法兰西美术院院长,并成立自己的画室,

安格尔作品《宫女》

擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔,对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源,安格尔一生中绘制太多肖像画了,然而,最为后世所称颂的是他笔下的裸女肖像画,代表作品有《宫女》《浴女》《土耳其浴室》《洛哲营救安吉莉卡》等等,

至于如何评价安格尔的代表作品,只能这么说,人们对安格尔的艺术评价是褒贬不一的态度,其中,《宫女》是一幅赤裸裸的女性人体油画,画中模特裸体有种柔弱无力的东方性感,不过,这幅画当时并未受到评论者的青睐,甚至有人批评说这位宫女的脊椎骨多出了三块,不符合人体解剖学,

1863年,安格尔创作了最著名的一幅画《土耳其浴女》,这幅画集安格尔毕生裸女画之大成,《土耳其浴女》是一幅“画中有画”的作品,五十多年前画的《浴女》就出现在画面中央,让她弹奏曼陀铃琴,但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常;事实上,安格尔坚信素描的地位高于色彩,因而注重对形的追求,只不过,他有时为了艺术效果而进行夸张表现。

安格尔(1780一1867),法国十九世纪最重要的画家之一,新古典主义领军人物,学院派首席代表。

安格尔的父亲也是一名画家,在家庭艺术氛围的熏陶下,安格尔从小就表现出对音乐和绘画的兴趣,尤其是在绘画上显露出极高的艺术天赋。从巴黎皇家美院毕业后,安格尔又师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫,画技日瑧成熟,曾多次获得画展大奖,20多岁时,安格尔已经成为在巴黎和法国有一定影响力的学院派画家了。这一期间,他又到意大利进行了5年的游历学习,大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品,形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。

安格尔是个十分勤奋刻苦的画家,一生画笔不辍,创作颇丰。被称为法国绘画史上素描第一人的安格尔最擅长人物肖像画和女性人体油画。《里维耶夫人像》是安格尔早期的人物肖像作品,也是他的成名作,展示了安格尔在油画造型具象上的非凡功力。

《大宫女》是安格尔中年时期创作的一幅人体艺术油画。这幅画给安格尔带来巨大影响使他成为法国新古典主义学院派领军人物。同时这幅画在当时也引起一些争议,如有人认为《大宫女》虽然人物形体纤巧灵动,美仑美奂,但人物腰部造型不够精准,是人为的夸张加长。而安格尔对此并不否认,坚持认为这幅画的精妙就在这里,“只要看上去美就好”。

真正让安格尔誉满法国、欧洲和全世界的是他晚年创作的《泉》。是安格尔在1856年他76岁高龄时完成的一幅扛鼎之作。《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画,创作难度非常之大。安格尔以自己高超的技法和智慧将这样一幅正面人体油画创作成为一幅“美丽纯净庄重典雅纤尘不染至真至美”的经典人体油画。《泉》被世界许多国家列为人体艺术油画教学的范本。

安格尔一生创作了近千幅素描和油画作品。最有名的代表作还有《静坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》,还有他80岁高龄时创作的《土耳其浴室》等。

安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家。他的主要作品有《里维耶夫人肖像》、《拿破仑一世》、《土耳其浴女》、《泉》等,安格尔狂热地追求原始主义,对古典法则的理解更为深刻,是法国新古典主义的领军人物,与当时流行的浪漫主义相抗衡。

安格尔最著名的代表作就是泉,这是每个人耳熟能详的一副作品!我个人也是特别的钟意!

无论何时都能美到人。

安格尔的绘画作品《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。

我真想放弃现在拥有的一切,回到蒙托邦去安享人生,隐姓埋名,放松自己,总之,去自由呼吸。

1841年,60多岁的画家安格尔,在给他家乡友人吉里贝尔的一封信中,这样写道。当时,这位艺术家早已功成名就,是法国巴黎上流社会竞相邀请的贵宾。

路易卡巴奈斯,贝尔丹先生肖像,1897年前后 ,布面油画 114 x 92厘米 ,MID.897.3

  • 国家托管,1904年

然而对于一切名望,他似乎早已淡然。他对家乡有着复杂而纠结的情感。虽然在给友人的亲密书信中,他不断表达思乡心切。但他漫长的一生,很少回到家乡,只有一次,为了护送给故乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》,他才回到蒙托邦小住几日。

1780年,安格尔出生于蒙托邦,一栋位于穆斯蒂埃城厢街50号的普通住宅楼里。如今,这栋楼早已不复存在,为了纪念这位大师画家的诞生地,后来的政府在原址新建的房子上,镶上了一个纪念铭牌。

让-奥古斯特-多米尼克安格尔 椅子上的圣母 纸上石墨和擦笔画 19.5 x 25.5厘米
MI 867.825 安格尔遗赠,1867年

安格尔父亲是一位装饰雕塑家,蒙托邦皇家美术学院的院士,他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养,这也深深影响了安格尔。安格尔作为家中长子,深受父亲喜爱,在父亲的指导下,安格尔从小临摹鲁本斯、
华托等大师的绘画作品。安格尔身上的艺术天赋,也早早被父亲发掘。

少年崭露头角

在他11岁的时候,父亲就带着他离开家乡,去往图卢兹的艺术学院学习。那时期,安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像,他回忆起当年的求学经历:当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本
, 我热泪盈眶,茅塞顿开。 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。

让-奥古斯特-多米尼克安格尔罗杰解救天使 1841年 布面油画 54 x 46 厘米
MI.844.1 – 蒙托邦市于1875年购入

安格尔17岁时,在父亲和老师的鼓励下,来到位于巴黎的新古典主义大师大卫的画室深造,随身带着一封老师们签名的推荐信:这位前途光明的年轻艺术家,将凭借其掌握的过人才能为家乡争光。

《泉》1856,163X80cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

果然不负所望,三四年之后,20岁的安格尔斩获了当时的艺术大奖 罗马奖 。
随后,他来到意大利的佛罗伦萨居住,潜心学习古希腊古罗马文化,并接受了大批肖像画的定制。不久之后,他被选为皇家美术院院士,并担任罗马法兰西学院院长,继续创作多幅巨作。1856
年,象征着清高绝俗和庄严肃穆的美的著名作品《泉》
诞生了,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

为何执着于裸女、美背?

安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生
追求古典与永恒美的巅峰之作。

画面中,曼妙少女举罐倒水,向上的手臂,美丽柔缓的曲线,微倾的S型腰身,一侧是流淌的泉水,少女身体袒露却双目清纯,呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

《大宫女》1814年,91X162cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

安格尔画女性裸体,喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外,他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美,有学者说他是
拜倒在女性面前创作的真正艺术家 。

《土耳其浴室》1862年,108X110cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

作品《大宫女》,不以史实或神话故事为依托,是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女,斜倚着靠垫横贯画面,在华丽的帷幕和褥单的衬托下,典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗,宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。

高贵的单纯,静穆的伟大

为了强调女性身躯的优美曲线,安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条,评论家德凯拉特里曾说:他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。据说,1819年,当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时,观者惊讶不已。

安格尔(1780-1867),夏娃(临摹自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品) 近1809
年,布面油画91.1cm 56cm

安格尔的裸体画无视人体结构的真实性,更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为
:安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美,
这是他成功和值得骄傲的地方。难得的是,他笔下的女性裸体,画的是现实里的人物,但却高贵典雅,毫不色情,有一种纯净优雅、楚楚动人之美。

蒙托邦博物馆送藏品来中国

安格尔出生于法国蒙托邦,去世后,他把自己的近 4500
幅素描和个人收藏悉数捐给了家乡。这一次,来到中国的安格尔的巨匠之路来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏展,展出的作品均来自安格尔故乡的蒙托邦博物馆,包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅。

勒迈尔 – 普桑(1612-1688),风景与古迹,布面油画,132cm102cm MI.867.9
安格尔遗赠,1867 年

除了安格尔本人的作品之外, 现场我们还能看到包括 法兰西绘画之父
尼古拉斯普桑(Nicolas
Poussin,15941665)在内的数十位画家的作品,集中再现了法国 19
世纪唯美的古典主义的绘画成就。

部分展览作品

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